
Próximo estreno: El Potro de Vallecas, producida para Netflix con Alea media; dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Miguel Herrán.

He desarrollado series y largos para Netflix, Warner, Universal, Apple TV, Amazon, Atresmedia, TVE, Playtime Movies, Sábado Películas, Nylon, Begin Again, Rock&Ruz, Nadie Es Perfecto, Alea Media, Mediacrest, El Terrat, TV3 y Filmax.
En la actualidad escribo un largometraje para Netflix y Alea Media; y una serie para Mediacrest y Playtime Movies.






Además de mi trabajo como guionista, durante más de una década he sido profesor de guion y dirección en ESCAC. Parte de esa experiencia docente se refleja en mentorías, cursos de guion, y en la publicación de artículos sobre el guion cinematográfico.


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Una sinopsis argumental es un resumen de la historia en una extensión de una página. Escrita en tercera persona y en presente del indicativo. Para hacer una sinopsis argumental hay que identificar primero al protagonista, su situación inicial y el conflicto que pone la historia en marcha. Después se seleccionan los acontecimientos que hacen avanzar…

Una sinopsis de cine es un texto que resume los acontecimientos fundamentales de una película y permite comprender su historia de forma condensada. En ella debemos poder identificar quién es el protagonista, cuál es su situación inicial, qué conflicto pone la historia en marcha y cuáles son los puntos de giro más importantes que hacen…

La Poética de Aristóteles es un tratado del siglo IV a. C. en el que Aristóteles analiza principalmente la tragedia y reflexiona sobre cuestiones como la acción, la trama, la verosimilitud, la peripecia, la anagnórisis y la catarsis. Aunque no es un manual de guion cinematográfico, muchas de las preguntas que plantea siguen siendo útiles…

Cómo orquestar una comedia, de John Vorhaus, es un libro sobre escritura de humor que aborda la comedia desde una perspectiva muy orientada al trabajo del escritor. Vorhaus propone diferentes herramientas para generar situaciones cómicas, desarrollar personajes y construir historias, pero también se ocupa de cuestiones relacionadas con la estructura y el funcionamiento de una…

¡Salva al gato!, de Blake Snyder, es uno de los libros de guion más conocidos entre quienes estudian estructura cinematográfica. Publicado originalmente en 2005, propone una forma muy concreta de ordenar una historia y analizar qué necesita un guion para mantener el interés del espectador. La propuesta de Snyder destaca por su carácter práctico. Frente…

El guion, de Robert McKee, es uno de los libros de referencia sobre escritura de guiones. Publicado originalmente en 1997, aborda la escritura cinematográfica desde la estructura, los personajes, las escenas, las tramas y el estilo, pero su principal interés no está en ofrecer una fórmula que el guionista pueda aplicar mecánicamente. McKee intenta explicar…

Para escribir un diálogo hay que tener en cuenta, al menos, tres aspectos: el ritmo, la inteligencia de los personajes y la verosimilitud. No se trata de aplicar una serie de reglas para conseguir automáticamente un buen resultado, sino de conocer las posibilidades que tenemos y decidir cómo utilizarlas en función de lo que queremos…

Un diálogo resulta verosímil cuando creemos que esos personajes podrían hablar de esa manera en esa situación. Esto no significa reproducir una conversación real palabra por palabra. Un diálogo puede estar construido y, aun así, resultar natural si la forma de hablar, las reacciones y las decisiones de los personajes son coherentes con quiénes son…

Un personaje inteligente no es necesariamente el que tiene más conocimientos, utiliza palabras más sofisticadas o encuentra siempre la respuesta correcta en una escena. En un diálogo, la inteligencia de un personaje se puede manifestar en cómo utiliza lo que sabe, qué decide decir y qué decide callar para conseguir aquello que quiere. Por eso,…

El ritmo en los diálogos es la velocidad y la cadencia con la que se suceden las intervenciones de los personajes. Puede ser rápido, lento o combinar diferentes velocidades dentro de una misma escena, dependiendo de la información que se transmite, de la situación y, sobre todo, del efecto que queramos provocar en el espectador.…