En esta sección reúno reflexiones sobre el guion cinematográfico desde un punto de vista pedagógico.
- In extrema res en un guion: qué es y cómo utilizarlo
In extrema res es una forma de comenzar un guion desde un momento cercano al desenlace de la historia y presentar después los acontecimientos que han conducido hasta allí. En lugar de contar los hechos siguiendo su orden cronológico, el guion sitúa al espectador ante una situación avanzada de la historia y utiliza la narración… Read more: In extrema res en un guion: qué es y cómo utilizarlo - In medias res: qué es y cómo utilizarlo en un guion
En un guion, in medias res es una técnica narrativa que consiste en comenzar la historia cuando los acontecimientos ya están en marcha, en lugar de hacerlo desde su inicio cronológico. El espectador entra en una situación que tiene un pasado que todavía desconoce y recibe progresivamente la información necesaria para comprender cómo se ha… Read more: In medias res: qué es y cómo utilizarlo en un guion - Anagnórisis: qué es y cómo usarla en un guion
La anagnórisis es el momento en el que un personaje descubre una verdad que hasta entonces desconocía y que modifica su manera de entender la situación en la que se encuentra. Puede tratarse de una verdad sobre otra persona, sobre su pasado, sobre el conflicto que está viviendo o sobre sí mismo. El término procede… Read more: Anagnórisis: qué es y cómo usarla en un guion - Escaleta: significado, ejemplos y cómo hacerla
La escaleta de guion es un documento de trabajo que permite ordenar la historia y decidir qué información se va a transmitir mediante cada situación antes de desarrollarla. En mi forma de entender el proceso de escritura, se sitúa entre la sinopsis y el tratamiento: la sinopsis resume la historia de forma global, la escaleta… Read more: Escaleta: significado, ejemplos y cómo hacerla - Elipsis: significado, ejemplos y cómo escribirla en un guion
Una elipsis es la omisión de una parte de la historia que no necesitamos mostrar para que el espectador comprenda lo que está sucediendo. Puede servir para saltar en el tiempo, cambiar de espacio, acelerar una acción o, incluso, ocultar información para producir un efecto dramático. En narrativa audiovisual, la elipsis cinematográfica permite seleccionar qué… Read more: Elipsis: significado, ejemplos y cómo escribirla en un guion - ¿Cómo se hace una sinopsis argumental?
Una sinopsis argumental es un resumen de la historia en una extensión de una página. Escrita en tercera persona y en presente del indicativo. Para hacer una sinopsis argumental hay que identificar primero al protagonista, su situación inicial y el conflicto que pone la historia en marcha. Después se seleccionan los acontecimientos que hacen avanzar… Read more: ¿Cómo se hace una sinopsis argumental? - Sinopsis : significado y tipos
Una sinopsis de cine es un texto que resume los acontecimientos fundamentales de una película y permite comprender su historia de forma condensada. En ella debemos poder identificar quién es el protagonista, cuál es su situación inicial, qué conflicto pone la historia en marcha y cuáles son los puntos de giro más importantes que hacen… Read more: Sinopsis : significado y tipos - Libros de cinematografía: La Poética de Aristóteles (reseña y opinión)
La Poética de Aristóteles es un tratado del siglo IV a. C. en el que Aristóteles analiza principalmente la tragedia y reflexiona sobre cuestiones como la acción, la trama, la verosimilitud, la peripecia, la anagnórisis y la catarsis. Aunque no es un manual de guion cinematográfico, muchas de las preguntas que plantea siguen siendo útiles… Read more: Libros de cinematografía: La Poética de Aristóteles (reseña y opinión) - Libros de película: “Cómo orquestar una comedia”, de John Vorhaus (reseña y opinión)
Cómo orquestar una comedia, de John Vorhaus, es un libro sobre escritura de humor que aborda la comedia desde una perspectiva muy orientada al trabajo del escritor. Vorhaus propone diferentes herramientas para generar situaciones cómicas, desarrollar personajes y construir historias, pero también se ocupa de cuestiones relacionadas con la estructura y el funcionamiento de una… Read more: Libros de película: “Cómo orquestar una comedia”, de John Vorhaus (reseña y opinión) - Libros de película: “¡Salva al gato!” de Blake Snyder (reseña y opinión)
¡Salva al gato!, de Blake Snyder, es uno de los libros de guion más conocidos entre quienes estudian estructura cinematográfica. Publicado originalmente en 2005, propone una forma muy concreta de ordenar una historia y analizar qué necesita un guion para mantener el interés del espectador. La propuesta de Snyder destaca por su carácter práctico. Frente… Read more: Libros de película: “¡Salva al gato!” de Blake Snyder (reseña y opinión) - Libros de cinematografía: El guion de Robert McKee (reseña y opinión)
El guion, de Robert McKee, es uno de los libros de referencia sobre escritura de guiones. Publicado originalmente en 1997, aborda la escritura cinematográfica desde la estructura, los personajes, las escenas, las tramas y el estilo, pero su principal interés no está en ofrecer una fórmula que el guionista pueda aplicar mecánicamente. McKee intenta explicar… Read more: Libros de cinematografía: El guion de Robert McKee (reseña y opinión) - Cómo escribir un diálogo: 3 aspectos a tener en cuenta
Para escribir un diálogo hay que tener en cuenta, al menos, tres aspectos: el ritmo, la inteligencia de los personajes y la verosimilitud. No se trata de aplicar una serie de reglas para conseguir automáticamente un buen resultado, sino de conocer las posibilidades que tenemos y decidir cómo utilizarlas en función de lo que queremos… Read more: Cómo escribir un diálogo: 3 aspectos a tener en cuenta - Cómo hacer diálogos realistas
Un diálogo resulta verosímil cuando creemos que esos personajes podrían hablar de esa manera en esa situación. Esto no significa reproducir una conversación real palabra por palabra. Un diálogo puede estar construido y, aun así, resultar natural si la forma de hablar, las reacciones y las decisiones de los personajes son coherentes con quiénes son… Read more: Cómo hacer diálogos realistas - Cómo crear personajes inteligentes en los diálogos
Un personaje inteligente no es necesariamente el que tiene más conocimientos, utiliza palabras más sofisticadas o encuentra siempre la respuesta correcta en una escena. En un diálogo, la inteligencia de un personaje se puede manifestar en cómo utiliza lo que sabe, qué decide decir y qué decide callar para conseguir aquello que quiere. Por eso,… Read more: Cómo crear personajes inteligentes en los diálogos - El ritmo en los diálogos
El ritmo en los diálogos es la velocidad y la cadencia con la que se suceden las intervenciones de los personajes. Puede ser rápido, lento o combinar diferentes velocidades dentro de una misma escena, dependiendo de la información que se transmite, de la situación y, sobre todo, del efecto que queramos provocar en el espectador.… Read more: El ritmo en los diálogos - Cómo hacer un guion de cine: ejemplos
Para escribir un guion se necesitan adquirir dos tipos de conocimientos complementarios: por un lado, las bases de la dramaturgia; y, por otro, el uso del formato de guion. La dramaturgia permite construir una historia que funcione, mientras que el formato proporciona las herramientas necesarias para plasmarla correctamente sobre el papel y comunicarla a quienes… Read more: Cómo hacer un guion de cine: ejemplos - Cómo es el formato de guion cinematográfico de la industria hispanohablante
El formato de guion es el conjunto de convenciones que utiliza la industria audiovisual para escribir una historia de forma clara, comprensible y útil tanto para quienes deben leerla y valorarla como para los profesionales que participarán en su producción. Permite identificar dónde y cuándo ocurre la acción, quién habla, qué sucede y qué información… Read more: Cómo es el formato de guion cinematográfico de la industria hispanohablante - Programas para escribir guiones: Scrivener, Final Draft y Fade In
Éstos son los 3 programas para escribir guiones más populares. Pero, ¿cuál es el mejor? Depende: Fade In está pensado para escribir sin distracciones; Scrivener, para desarrollar y organizar la historia antes de escribir; Final Draft, para quienes quieren trabajar con una herramienta muy implantada en la industria. Por eso, más que preguntarnos cuál es… Read more: Programas para escribir guiones: Scrivener, Final Draft y Fade In - Cómo escribir diálogos en un guion según el formato profesional (voz en off, voice over y otras herramientas)
Cuando un personaje habla, su nombre se escribe centrado y en mayúsculas. Debajo se coloca el parlamento y, cuando es necesario, se introduce una acotación entre el nombre y la línea de diálogo que indica el sentimiento o el tono con el que debe actuarse. Ejemplo: «EXT. CAMPING. DÍA. Tomás intenta clavar la primera piqueta… Read more: Cómo escribir diálogos en un guion según el formato profesional (voz en off, voice over y otras herramientas) - Plantilla Guion literario con márgenes de formato de guion
He creado esta plantilla de guion de cortometraje y largometraje, para quienes quieren escribir un guion utilizando un formato profesional sin tener que comprar un software o configurar desde cero márgenes, sangrías y espaciados. La plantilla está preparada en formato A4 y se puede descargar gratuitamente en formato Word (.docx), compatible con procesadores de texto… Read more: Plantilla Guion literario con márgenes de formato de guion - Cómo escribir transiciones en un guion para que se lea como si se viera la película
Las transiciones son los distintos recursos que permiten pasar de un plano a otro, de una escena a otra o incluso de una secuencia completa a la siguiente. Desde un punto de vista técnico, sirven para indicar cómo se relacionan dos fragmentos consecutivos de la narración. Pero limitarse a esa definición es quedarse corto. Una… Read more: Cómo escribir transiciones en un guion para que se lea como si se viera la película - «Mostrar, no contar» en un guion: la regla que todos enseñan y los profesionales incumplen
Uno de los consejos más repetidos en los cursos de guion es: «muestra, no expliques». Se repite tanto que muchos guionistas principiantes terminan interpretándolo como una ley absoluta. Sin embargo, basta leer unos cuantos guiones profesionales para descubrir algo curioso: los mismos guionistas profesionales la incumplen. ¿Significa eso que están escribiendo mal? No. Significa que… Read more: «Mostrar, no contar» en un guion: la regla que todos enseñan y los profesionales incumplen - Qué significa un plano secuencia y cómo escribirlo en un guion
El plano secuencia es una técnica cinematográfica que consiste en rodar una escena, o incluso una secuencia completa, en una única toma, sin cortes de montaje visibles. La cámara puede desplazarse, cambiar de encuadre o seguir a los personajes durante la acción, pero la continuidad de las imágenes se mantiene sin recurrir a un corte… Read more: Qué significa un plano secuencia y cómo escribirlo en un guion - El error de formato de guion que hace peor tu escena
Existe un error de formato de guion muy habitual que debilita muchas escenas: adelantar en la descripción de acción una información que el lector está a punto de descubrir por sí mismo. Cuando ocurre, la escena pierde sorpresa, el siguiente diálogo o la siguiente acción se vuelven redundantes, y la lectura resulta menos cinematográfica. Es… Read more: El error de formato de guion que hace peor tu escena - Cómo presentar un personaje en un guion según el formato profesional
¿Cómo se presenta un personaje en un guion? Tanto si escribimos una novela como un guion, saber cómo presentar un personaje en una historia es fundamental. Sin embargo, el formato de guion tiene unas convenciones propias para presentar un personaje ficticio ante el lector. La presentación de personajes en guion se hace dentro de las… Read more: Cómo presentar un personaje en un guion según el formato profesional - Montaje paralelo y montaje alterno en un guion de cine: qué son, cómo se escriben y cómo utilizarlos
El montaje paralelo es un recurso narrativo que consiste en alternar dos o más acciones que suceden al mismo tiempo, normalmente para generar tensión, anticipación, expectativa o contrapunto. Para escribirlo en un guion no existe una única fórmula: podemos alternar directamente las escenas sin indicarlo cuando la simultaneidad resulta evidente, señalar «MONTAJE PARALELO» en la… Read more: Montaje paralelo y montaje alterno en un guion de cine: qué son, cómo se escriben y cómo utilizarlos - Cómo escribir sueños, pesadillas, ensoñaciones y alucinaciones en un guion
Los sueños, las pesadillas, las ensoñaciones y las alucinaciones permiten mostrar imágenes que no pertenecen a la realidad objetiva de la historia. Aunque se trata de recursos diferentes desde el punto de vista narrativo, en el formato profesional se indican prácticamente del mismo modo. Qué son los sueños, las pesadillas, las ensoñaciones y las alucinaciones… Read more: Cómo escribir sueños, pesadillas, ensoñaciones y alucinaciones en un guion - Flashback y flashforward en un guion: qué son y cómo se escriben
El flashback en cine (también llamada «escena retrospectiva») y el flashforward son dos recursos que trasladan la narración a otro momento temporal. Además de saber qué significan y cómo indicarlos correctamente, también podemos utilizarlos para construir la experiencia que queremos provocar en el lector. ¿Qué es un flashback y qué es un flashforward? Flashback es… Read more: Flashback y flashforward en un guion: qué son y cómo se escriben - Jump cut en un guion: qué es y cómo utilizarlo
Un jump cut (o jumpcut) es un tipo de corte en cine, un recurso de montaje; pero también de guion. Además de conocer qué es y cómo se indica en un guion, como guionistas podemos utilizar el propio formato para proponer cómo queremos que el lector imagine esa acción. ¿Qué es un jump cut en… Read more: Jump cut en un guion: qué es y cómo utilizarlo - Montaje o montage, batería de imágenes o secuencia de montaje: diferencias y cómo usarlos en un guion
Batería de imágenes, montage y secuencia de montaje en cine no son lo mismo, aunque es habitual confundirlos. Lo mismo ocurre con otros recursos de montaje, como el jump cut, que responde a una lógica diferente. Sin embargo, utilizarlos correctamente no es una cuestión puramente académica: elegir un recurso u otro determina qué información recibe… Read more: Montaje o montage, batería de imágenes o secuencia de montaje: diferencias y cómo usarlos en un guion - Etiqueta de escena en un guion: qué es y cómo se escribe
La etiqueta de escena, también llamada descripción de escena o encabezado de escena, es una de las primeras cosas que encontramos cuando empieza una escena de un guion. A simple vista parece una indicación puramente técnica. Sin embargo, la información que contiene tiene consecuencias tanto para quienes tendrán que convertir el guion en una película… Read more: Etiqueta de escena en un guion: qué es y cómo se escribe - Qué es Intercut en un guion y cómo se utiliza
Cuando dos personajes mantienen una conversación desde lugares diferentes, podemos permanecer con uno de ellos y escuchar al otro en off, alternar las dos localizaciones mediante diferentes etiquetas de escena o utilizar Intercut para englobarlas dentro de una misma escena. ¿Qué es Intercut y cómo se utiliza en un guion? El intercut permite englobar dentro… Read more: Qué es Intercut en un guion y cómo se utiliza - Qué es una escena y qué es una secuencia: diferencias
Cuando hablamos de guion cinematográfico, es habitual utilizar las palabras escena y secuencia como si fueran sinónimos. Sin embargo, en el formato de guion cada término hace referencia a una unidad diferente. Entender esta diferencia permite saber qué estamos construyendo cuando escribimos y cómo se relacionan las distintas partes de una historia. ¿Qué es una… Read more: Qué es una escena y qué es una secuencia: diferencias - Cuándo se cambia de escena en un guion: 4 casos que generan dudas
Cambiar de escena parece una de las decisiones más sencillas del formato de guion. Basta con recordar una regla básica: cuando cambia el espacio o el tiempo. Sin embargo, esa seguridad suele desaparecer en cuanto aparecen situaciones concretas: un personaje entra en un coche, dos personajes hablan separados por una puerta o una conversación telefónica… Read more: Cuándo se cambia de escena en un guion: 4 casos que generan dudas - Las cartelas de un guion: cómo utilizarlas para mejorar un guion
Las cartelas son uno de los elementos más olvidados del formato de guion. Sin embargo, si las utilizamos de forma consciente, influyen en la experiencia de la lectura. Las cartelas de un guion suelen entenderse como un elemento puramente técnico del formato. Están ahí para mostrar un título, indicar un salto temporal o cerrar la… Read more: Las cartelas de un guion: cómo utilizarlas para mejorar un guion - Cómo vender un guion de cine: por qué el formato puede vender mejor tu historia
Si buscas cómo vender un guion a una productora, a plataformas o a cadenas, encontrarás siempre recomendaciones muy parecidas: escribir una buena historia, preparar un buen pitch, conseguir contactos, participar en laboratorios o presentar el proyecto a las productoras adecuadas. Todos esos consejos son útiles. De hecho, algunos resultan imprescindibles. Sin embargo, todos parten de… Read more: Cómo vender un guion de cine: por qué el formato puede vender mejor tu historia